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10 choses que vous ne saviez pas sur Jimmy John's

10 choses que vous ne saviez pas sur Jimmy John's

Dans le monde des chaînes sandwich, il y en a quelques-uns qui sont mieux connus que d'autres - Subway, Panera Bread et Blimpie, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais pour beaucoup, Jimmy John's est roi, et nous parions qu'il y a certaines choses que vous ne saviez pas sur cette entreprise en pleine croissance.

10 choses que vous ne saviez pas sur Jimmy John's (diaporama)

Jimmy John's a été fondé en 1983 par Jimmy John Liautaud (Oui, il y a un vrai Jimmy John). Après avoir eu le choix de son père de rejoindre l'armée ou de démarrer une entreprise, il a accepté un prêt de 25 000 $ de son père et a ouvert une petite sandwicherie dans un garage reconverti à Charleston, dans l'Illinois. Avec un loyer de 200 $ par mois, il ne pouvait se permettre qu'un réfrigérateur, un congélateur coffre, un four et une trancheuse à viande (les sodas étaient vendus sans glaçons car il ne pouvait pas se permettre une machine à glaçons).

Cependant, l'amorçage n'a pas duré très longtemps, en grande partie grâce à la proximité de l'Eastern Illinois University et à la décision de commencer à offrir un service de livraison. Les affaires ont explosé et, en 1985, Jimmy John a racheté la participation de son père dans l'entreprise. Il a ouvert une poignée de nouveaux magasins, développé un prototype et, en 1993, la première franchise a ouvert ses portes à Eau Claire, dans le Wisconsin. Le centième magasin a ouvert en 2001, et neuf ans plus tard, le millième a ouvert. Aujourd'hui, ils ouvrent environ 200 emplacements par an et se trouvent actuellement dans tous les États, à l'exception du Maine, de l'Alaska et d'Hawaï.

Le succès de Jimmy John réside dans deux facteurs importants, à savoir la haute qualité des ingrédients utilisés ainsi que la vitesse à laquelle leurs employés peuvent préparer des sandwichs. Mais il y a quelques autres secrets du succès qui se cachent sous la surface, ceux qui pourraient ne pas être facilement apparents. Chez Jimmy John's, tout est question d'efficacité et de sécurité, ce qui signifie qu'il y a des garnitures à sandwich que vous ne trouverez pas derrière le comptoir. Il existe également une poignée d'éléments de menu «secrets» et quelques autres joyaux qui se cachent dans leur manche. Lisez la suite pour découvrir 10 choses que vous ne saviez pas sur Jimmy John's.

Le fondateur Jimmy John Liautaud était en bas de sa classe


Liautaud a obtenu son diplôme avant-dernier de sa classe de lycée et il a ouvert le premier emplacement alors qu'il n'avait que 19 ans.

Tout est fait frais


Le pain est cuit frais toute la journée, la viande est tranchée dans le magasin, les produits sont coupés frais chaque matin et la salade de thon est également préparée sur place. Si vous voulez du pain d'un jour, vous pouvez l'acheter pour seulement 50 centimes, mais sachez qu'il sera assez rassis.

Cliquez ici pour découvrir 8 autres choses que vous ne saviez pas sur Jimmy John's.


Outlander : 10 choses que vous ne saviez pas sur Lord John Gray

En tant que l'un des personnages les plus mémorables de la série Outlander de Diana Gabaldon, Lord John Gray a poussé les fans à en vouloir plus depuis sa toute première apparition.

Lord John Gray n'a peut-être pas fait son chemin dans le cœur de Jamie Fraser, mais il l'a certainement fait dans le nôtre. Son personnage est l'un des plus joliment complexes de toute la série. L'engagement de Lord John Grey envers Jamie est si grand qu'il lui a sauvé la vie à plusieurs reprises et a fait tout son possible pour rendre sa vie plus facile et plus heureuse. Même après avoir su que ses affections ne pourraient jamais être rendues, il n'a jamais bougé lorsque l'occasion s'est présentée d'être là pour Jamie.

Même envers la seule personne qui pourrait être perçue comme se dressant sur son chemin, Claire, il montre un immense respect. Il y a beaucoup à découvrir du personnage de John Gray en fonction de son apparition sur Étranger seule. Mais même si nous regardons au-delà du spectacle, il y a plus d'un petit nombre de choses qui le rendent encore plus extraordinaire. Jetons un coup d'œil à dix choses que vous ne saviez pas sur Lord John Grey.


Fleetwood Mac’s ‘Rumours’ : 10 choses que vous ne saviez pas

“Drame. Dr-maC'est ainsi que Christine McVie a décrit l'enregistrement de Rumeurs à Pierre roulante peu de temps après sa sortie le 4 février 1977. Et ce n'était même pas la moitié. Les sessions pour le chef-d'œuvre de Fleetwood Mac ont tous les éléments d'une romance théâtrale méticuleusement scénarisée et des enchevêtrements élaborés, d'énormes sommes d'argent et des montagnes de cocaïne.

Le Rumeurs saga est l'un des feuilletons les plus célèbres du rock, mais voici un cours de recyclage sur les personnages dramatiques : Stevie Nicks venait de se séparer de son amant de longue date et partenaire musical, Lindsey Buckingham, tandis que Christine était en train de divorcer de son mari , le bassiste John McVie. Pendant ce temps, le mariage extra-groupe de Mick Fleetwood était sur les rochers, conduisant à une liaison avec Nicks avant la fin de l'année. Cette agitation intérieure a fait surface dans des paroles brutalement honnêtes, transformant l'album en un confessionnal romantique alléchant, dit-il, dit-elle. Les vies personnelles des musiciens ont fusionné en permanence dans les grooves, et tous ceux qui ont écouté Rumeurs devenir un voyeur au bordel douloureux et glamour.

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Drame mis à part, Rumeurs est l'une des meilleures œuvres jamais produites par le groupe. « Nous avons refusé de laisser nos sentiments faire dérailler notre engagement envers la musique, peu importe à quel point ils sont devenus compliqués ou entrelacés », a écrit plus tard Fleetwood dans ses mémoires de 2014. “C'était difficile à faire, mais quoi qu'il arrive, nous avons joué à travers la douleur.”

Rumeurs est finalement une histoire d'amour malheureuse avec une fin heureuse. En fin de compte, la pression émotionnelle atroce a produit un diamant de rock opulent de la fin des années 70. La RIAA a accepté, certifiant plus tard l'album en tant que tel. À ce jour, le LP s'est écoulé à plus de 45 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de tous les temps.

En l'honneur de Rumeurs‘ 40e anniversaire, voici 10 histoires peu connues sur sa création.

1. “The Chain” trouve sa base dans une chanson inédite de Christine McVie.

Le deuxième côté de Rumeurs démarre avec le propre monstre Frankenstein de Fleetwood Mac. Construit à partir d'une poignée de fragments musicaux disparates, “The Chain” a la particularité d'être la seule chanson créditée aux cinq membres de la formation de la fin des années 70. À la base se trouve la composition de Christine McVie « Keep Me There » (également connue sous le nom de « ), un morceau tendu au clavier qui est resté incomplet pendant les premières sessions de l’album en février 1976.

« Nous avons décidé qu'il fallait un pont, nous avons donc coupé un pont et l'avons modifié dans le reste de la chanson », a déclaré Buckingham. Pierre roulante en 1977. Ils se sont installés sur un passage de basse inquiétant de 10 notes joué par John McVie sur un lent crescendo de la batterie de Fleetwood. « Nous n'avons pas eu de voix et l'avons laissée longtemps dans un tas de morceaux. Il a failli sortir de l'album. Ensuite, nous avons réécouté et décidé que nous aimions le pont, mais que nous n'aimions pas le reste de la chanson. J'ai donc écrit des couplets pour ce pont, qui n'était pas à l'origine dans la chanson et les ai édités.”

Travaillant à reculons depuis le pont, Buckingham a utilisé la grosse caisse de Fleetwood comme un simple métronome pour garder le temps. Pour la broderie, il a emprunté une figure de guitare folk précédemment utilisée sur sa propre chanson "Lola (My Love), enregistrée avec Nicks pour l'album Buckingham Nicks avant Fleetwood Mac en 1973. “La fin était la seule chose qui restait du morceau original de [Christine McVie’s]. Nous avons fini par l'appeler ‘The Chain’ parce que c'était un tas de morceaux.”

Les paroles seraient le dernier lien. "À l'origine, nous n'avions pas de mots", a déclaré plus tard Fleetwood à la radio Lucky 98 FM. “Et ce n'est vraiment devenu une chanson que lorsque Stevie en a écrit. Elle est entrée un jour et a dit : « J'ai écrit quelques mots qui pourraient être bons pour ce que vous faisiez en studio l'autre jour ». Lindsey a arrangé et fait une chanson à partir de tous les morceaux que nous mettions sur bande. La chanson reste une pièce maîtresse du set live du groupe, une métaphore appropriée pour les liens qui unissent Fleetwood Mac malgré des décennies de agitation interpersonnelle.

2. Stevie Nicks a écrit “Dreams” dans le lit de Sly Stone’s.

Les sessions à la Record Plant à Sausalito, en Californie, pourraient être des affaires fastidieuses, avec peu de choses à faire pour Nicks. Pour éviter l'ennui et réduire au minimum les frictions avec Buckingham, elle cherchait souvent refuge dans un studio inutilisé au bout du couloir qui avait été construit pour le renégat funk Sly Stone. "Je prendrais un piano électrique avec moi, et mon crochet et mes journaux et mes livres et mon art et je resterais juste là jusqu'à ce qu'ils aient besoin de moi", se souvient-elle dans le documentaire de 1997 Albums classiques : rumeurs.

De l'avis de tous, c'était un espace assez inspirant, aménagé dans le style des années 70. « C'était une pièce noire et rouge, avec une fosse creusée au milieu où se trouvait un piano et un grand lit de velours noir avec des rideaux victoriens », se souvient-elle dans Mixeur. “Je me suis assis sur le lit avec mon clavier devant moi. J'ai trouvé un motif de batterie, j'ai allumé mon petit lecteur de cassettes et j'ai écrit ‘Dreams’ en 10 minutes environ.” Le simple riff répété à trois accords a jeté un sort hypnotique sur un groove inhabituellement dance-y.

Consciente qu'elle avait quelque chose de spécial entre les mains, elle est retournée à l'atelier de Fleetwood Mac’s. « Je suis entrée et j'ai remis une cassette de la chanson à Lindsey », a-t-elle dit Le courrier quotidien en 2009. “C'était une prise difficile, juste moi chantant en solo et jouant du piano. Même s'il était en colère contre moi à l'époque, Lindsey l'a joué puis a levé les yeux vers moi et a souri. Ce qui se passait entre nous était triste et nous étions des couples qui ne pouvaient pas s'en sortir. Mais, en tant que musiciens, nous nous respections toujours.”

La chanson serait le deuxième single sorti de Rumeurs, en second lieu à Buckingham’s “Go Your Own Way.” Nicks appellerait la paire “chansons jumelles,” car ils ont tous deux relaté la lutte pour démêler leur partenariat romantique toxique de leur relation professionnelle très réussie.

“Même si ‘Go Your Own Way’ était un peu en colère, c'était aussi honnête,” a écrit Nicks dans les notes de la pochette du Rumeurs réédition en 2013. “Alors j'ai écrit ‘Dreams,’ et parce que je suis la nana chiffony qui croit aux fées et aux anges, et Lindsey est un gars hardcore, ça sort différemment. Lindsey dit vas-y, sort avec d'autres hommes et va vivre ta vie de merde, et [je] chante sur la pluie qui te lave. Nous abordions la question sous des angles opposés, mais nous disions exactement la même chose.”

Alors que “Go Your Own Way, atteignait un numéro respectable 10, cela a sans aucun doute plu à Nicks lorsque “Dreams” a navigué jusqu'au sommet des charts Billboard. Il reste le seul single numéro un de Fleetwood Mac aux États-Unis.

3. Mick Fleetwood attribue à sa dyslexie le motif inhabituel de la batterie sur “Go Your Own Way.”

Un matin, alors qu'ils se rendaient à Record Plant, Buckingham et le co-producteur Richard Dashut ont commencé à dire à quel point ils admiraient les rythmes de batterie syncopés joués par Charlie Watts sur les Rolling Stones & #8217 & #8220Street Fighting Man & #8221 Considérant la question plus loin. , Buckingham a décidé qu'un modèle similaire serait bien adapté pour sa nouvelle chanson "Go Your Own Way". battement instable. Bien que très différent de ce que Buckingham (et Watts) avaient joué, l'arrangement improbable s'est avéré être un ajustement parfait pour la piste.

“[Le] rythme était une structure de tam-tam que Lindsey a fait une démonstration en frappant des boîtes Kleenex ou quelque chose comme ça,” Fleetwood a déclaré dans Albums classiques. « Je n'ai jamais vraiment compris ce qu'il voulait, donc le résultat final a été mon interprétation mutée. C'est devenu une partie importante de la chanson, une approche complètement à l'envers qui est venue, j'ai honte de le dire, de capitaliser sur ma propre ineptie.

Fleetwood pense que sa soi-disant « ineptie » était en fait le résultat de sa lutte continue contre un trouble d'apprentissage. « La dyslexie a absolument tempéré ma façon de penser le rythme et la façon dont je jouais de mon instrument », a-t-il écrit dans ses mémoires, Jouer sur. “Par nature, nous, les batteurs, gérons une série de plaques tournantes et hellip [mais] mes méthodes pour faire tourner mes plaques sont entièrement les miennes. Je n'avais vraiment aucune idée, ni la capacité d'expliquer en termes musicaux, ce que je faisais dans une chanson en particulier.”

Son style a également déconcerté les autres stickmen. Lorsque Boz Scaggs a ouvert une tournée Fleetwood Mac, le batteur Jeff Porcaro a passé de nombreuses nuits dans les coulisses, essayant de disséquer les rythmes sur “Go Your Own Way.” Fluster, Porcaro a finalement approché Fleetwood une nuit après un spectacle et lui a demandé de révéler son secret. Malheureusement, Fleetwood lui-même ne savait pas exactement comment il l'avait fait. "Ce n'est qu'après avoir continué à parler que Jeff s'est rendu compte que je ne plaisantais pas", a-t-il déclaré plus tard. « Nous avons finalement beaucoup ri à ce sujet, et quand je lui ai dit plus tard que j'étais dyslexique, cela a finalement eu du sens.

4. La guitare de Lindsey Buckingham a été réaccordée toutes les 20 minutes pendant l'enregistrement de "Never Going Back Again".
La poursuite de la perfection sonore de Tales of Fleetwood Mac est légendaire. Le groupe aurait eu besoin de quatre jours, neuf pianos et trois accordeurs pour trouver un instrument adapté à Christine McVie, et le coproducteur Ken Caillat raconte Son sur son que les sessions pour “The Chain” étaient tout aussi épuisantes. « J'ai failli me faire virer en essayant de l'enregistrer parce que nous avons passé cinq jours sur des sons de batterie et le groupe pensait que nous n'avions aucune idée.

Caillat a également accordé une attention particulière au son de la guitare acoustique de Buckingham lors de l'enregistrement du délicat "Never Going Back Again", conduisant à une technique d'enregistrement inhabituelle. "J'ai remarqué qu'à chaque fois qu'il jouait, il y avait une grande différence dans la brillance de ses cordes après seulement 20 minutes", a-t-il déclaré. Radar musical en 2012. “Alors j'ai dit : ‘Peut-on rallonger votre guitare toutes les 20 minutes ?’ Je voulais obtenir le meilleur son sur chacune de ses parties de picking.”

L'effort a pris une journée entière et a drainé la bonne volonté de plusieurs techniciens de studio. Je suis sûr que les roadies voulaient me tuer. Recorder la guitare trois fois par heure était une garce. Mais Lindsey avait beaucoup de parties sur la chanson, et chacune sonnait magnifique.”

Les résultats finaux étaient la perfection pure, à l'exception d'un problème. “Quand Lindsey est allé chanter, il s'est rendu compte qu'il jouait toutes ses parties de guitare dans la mauvaise tonalité. Oh, mec ! Nous avons donc tout réenregistré le lendemain, sans changer les cordes de la guitare et nous avons dû tout perdre pour que Lindsey chante dans la bonne tonalité.

5. Le groupe a utilisé une chaise comme instrument de percussion sur “Second Hand News.”
L'ouverture de l'album de Buckingham a commencé comme une marche aux teintes celtiques provisoirement connue sous le nom de "Strummer". Ne souhaitant pas contrarier Nicks plus que nécessaire, il a gardé les paroles de la chanson pour lui à ce stade précoce, et piste a progressé en tant qu'instrumental.

« La chanson elle-même consiste en une sorte d'influence folk irlandaise écossaise, et lorsque nous avons commencé à la couper, nous avons commencé à faire quelque chose qui était peut-être une traduction littérale de cela, comme peut-être un temps de marche sur une caisse claire avec des pinceaux », il rappelé dans le Albums classiques documentaire. « Mais nous étions également très intéressés par le fait de conserver l'élément pop, car ce serait la première chanson et c'était un album pop.

Intrigué par les rythmes étouffants trouvés dans le hit alors actuel des Bee Gees “Jive Talkin”&ndash qui à son tour ont été inspirés par le son des frères Gibb’ traversant la voiture de Miami’s Julia Tuttle Causeway &ndash Buckingham a cherché à injecter un léger groove disco dans la chanson. Pour obtenir l'effet de percussion souhaité, il a martelé le siège d'une chaise Naugahyde trouvée dans le studio.

« Lindsey était le roi des accents », s'est émerveillé Caillat en s'adressant au Grammy Museum en 2012. « Il pouvait accentuer avec des guitares, il pouvait accentuer avec des toms [et] il pouvait accentuer avec des chaises Naugahyde.”

6. “Songbird” a été enregistré en direct à l'auditorium Zellerbach de l'UC Berkeley’.
De nombreuses pistes sur Rumeurs a subi une transformation importante avant de trouver son chemin vers le produit fini, mais le cantique moderne de Christine McVie s'est complètement formé à partir du moment où Caillat l'a entendu pour la première fois à la fin d'une longue date d'enregistrement. "Nous terminions l'une des sessions folles à Sausalito Record Plant et j'étais en train de terminer quelques câbles", se souvient-il au Grammy Museum. “Christine s'est assise au piano et a commencé à jouer cette belle chanson. J'ai arrêté ce que je faisais et je me suis retourné et je l'ai regardée. J'étais juste étonné de voir à quel point cette chanson était belle.”

Plutôt que de noyer la mélodie avec un traitement en groupe, Caillat a décidé d'essayer une approche dépouillé. “Avant Rumeurs, j'avais enregistré un album avec Joni Mitchell au Berkeley Community Theatre, a-t-il dit Radar musical. “Je pensais que faire un enregistrement similaire de récital de concert était parfait pour ‘Songbird.’ Christine et tout le groupe ont adoré l'idée.”

Le Berkeley Community Theatre n'étant pas disponible, Caillat a réservé l'Auditorium Zellerbach de l'Université pour le 3 mars 1976, avec une coquille d'orchestre et un Steinway de neuf pieds. “Comme surprise pour Christine, j'avais demandé qu'un bouquet de roses soit placé sur son piano avec trois spots colorés pour les éclairer d'en haut. Je voulais vraiment mettre l'ambiance !” a-t-il écrit dans son livre, Faire des rumeurs: l'histoire intérieure de l'album Mac classique de Fleetwood. “Quand Christine est arrivée, nous avons tamisé les lumières de la maison pour qu'elle ne puisse voir que les fleurs et le piano avec les projecteurs qui brillaient du ciel. Elle a failli fondre en larmes. Puis elle a commencé à jouer.”

La session s'est poursuivie jusqu'à sept heures le lendemain matin, avec les performances en direct captées par 15 microphones placés autour de l'auditorium. « Cela a pris beaucoup de temps parce que je devais le faire en une seule prise », se souvient-elle dans Albums classiques. Le jeu de guitare acoustique de Buckingham a également été enregistré en direct.

7. “Silver Springs” a été laissé de côté Rumeurs en raison des limitations d'espace.

Fleetwood Mac’s 11th a été conçu comme une collection puissante de chansons à succès potentielles et un plan qui s'est déroulé exactement comme le groupe l'avait espéré. Radio-amical à l'extrême, les quatre singles &ndash “Go Your Own Way,” “Dreams,” “Don’t Stop” et “You Make Loving Fun”&ndash ont atteint le sommet américain 10, et les chiffres de ventes astronomiques de l'album témoignent de Rumeurs‘ qualité de production et savoir-faire musical. Mais le contrôle de qualité impitoyable a eu un effet secondaire inattendu : laissant l'un des futurs classiques de Nicks sur le sol de la salle de coupe.

« Stevie est si prolifique que toutes ses chansons duraient au départ environ 14 minutes », dit Caillat dans le documentaire Stevie Nicks : à travers le miroir. “Elle continuait encore et encore, et il y avait des histoires sur sa mère et sa grand-mère et des histoires significatives sur son chien, ou autre. C'était donc mon travail de m'asseoir avec elle et de les réduire à trois ou quatre minutes. Et il y avait des larmes : ‘Vous ne pouvez pas retirer cette ligne !'”

Une de ces épopées était « Silver Springs », une chanson de reproche visant carrément son ex. “J'ai écrit ‘Silver Springs’ à propos de Lindsey,” dit-elle dans Albums classiques. “Nous étions dans le Maryland quelque part en train de conduire sous un panneau d'autoroute indiquant Silver Spring, Maryland. Et j'ai adoré le nom. ‘Silver Springs’ m'a semblé être un endroit assez fabuleux. ‘Vous pourriez être mes ressorts argentés. « Ce n'est qu'une partie symbolique de ce que vous auriez pu être pour moi. »

Le vinyle ne pouvant contenir qu'environ 22 minutes par face, les modifications étaient une nécessité pratique. Au moment où les sessions se sont terminées à la fin de 1976, Caillat était confronté à un problème de mathématiques et d'esthétique. « Nous en étions à notre neuvième mois d'enregistrement à ce moment-là, et nous commencions à penser aux chansons que nous avions pour l'album. Et nous avons réalisé que nous avions de longues chansons comme ‘Go Your Own Way,” et des chansons lentes et des chansons moyennement lentes. Nous craignions d'avoir un album trop lent. Nous ne voulions pas poser l'aiguille sur la face un et avoir toutes les chansons lentes. Nous avons commencé à rassembler des commandes de test et avons découvert que nous ne pouvions pas faire une séquence de toutes les chansons pour tenir les 22 minutes qui ne nous semblaient pas trop lentes.

Donc “Silver Springs” a été victime de la hache communale. Dans un effort pour apaiser Nicks, le groupe a enregistré la piste instrumentale de l'une de ses chansons pré-Fleetwood Mac, "Je ne veux pas savoir", à son insu. Buckingham a finalement annoncé la nouvelle lorsqu'il était temps d'enregistrer les voix.

« Ils m'ont emmené sur le parking et m'ont dit : « Nous enlevons « Silver Springs » du compte rendu parce que c'est trop long », a écrit plus tard Nicks dans le Rumeurs rééditer les notes de pochette. "Inutile de dire que je n'ai pas bien réagi à cela. Finalement, j'ai dit : ‘Quelle chanson allez-vous mettre sur l'album à la place ?’ serait OK avec moi parce que je l'ai écrit. Mais je n'étais pas d'accord avec ça. Cela met toujours une ombre sur "Je ne veux pas savoir", malheureusement, même si je l'aime et que le résultat est excellent.

“Silver Springs” a été relégué sur la face B de Buckingham’s “Go Your Own Way,” un mouvement particulièrement exaspérant étant donné que sa chanson faisait référence à Nicks avec des lignes moins que complémentaires comme “shacking up&# 8217s tout ce que vous voulez faire. Le morceau est resté un morceau relativement profond jusqu'à ce qu'il soit inclus sur l'album live de Fleetwood Mac de 1997, La danse. Cette nouvelle version a valu au groupe un Grammy et a valu à Nicks une sérieuse gratification.

« Vous devez réaliser que « Silver Springs » a été si véritablement sorti du disque il y a 20 ans, et j’étais vraiment dévastée « parce que j’aimais la chanson », a-t-elle déclaré à MTV à l’époque. “Je n'ai donc jamais pensé que ‘Silver Springs’ serait un jour joué sur scène, [ou] qu'on en entende plus jamais parler. Ma belle chanson vient de disparaître. Donc, que ça revienne comme ça a vraiment été, vraiment spécial pour moi.”

8. Mick Fleetwood’s boules sur le Rumeurs la couverture a une histoire.

L'un des détails les plus particuliers de la photo de couverture emblématique d'Herbert Worthington est la paire de balles en bois qui pend à l'entrejambe du pantalon extrêmement serré de Mick Fleetwood. Plus qu'une farce de garçon improvisée, les boules et les chaînes de toilettes remontent à l'un des premiers concerts Mac.

"Je dois admettre que j'ai bu quelques verres de bière anglaise et que je suis sorti des toilettes avec ceux-ci", a-t-il déclaré. heure de Maui en 2009. “J'étais très destructeur et je les ai arrachés des toilettes et je les ai fait pendre entre mes jambes.”

Alors que l'humour a joué un rôle majeur dans le choix vestimentaire peu orthodoxe, Fleetwood a estimé que c'était un clin d'œil approprié à sa lignée musicale. “En vérité, j'ai commencé comme joueur de blues. Toute l'éthique de beaucoup de musique blues est légèrement suggestive, pourrais-je dire. Et comme il se doit, je suis sorti sur scène avec ces deux chaînes de toilettes avec ces boules de bois pendantes, et après ça, ça s'est collé.

Ce n'était pas son seul hommage à la virilité. Fleetwood a traversé une longue période pour placer un gode sur sa grosse caisse. Surnommé "Harold", le jouet sexuel est devenu une sorte de mascotte pendant l'incarnation du groupe avant Buckingham/Nicks. « La vie du showbiz d'Harold a pris fin dans un collège américain Southern Baptist, où nous avons failli être arrêtés pour sa performance », a déclaré Fleetwood. L'Express des années plus tard. « Le pauvre Harold était trop pour eux et, au grand dam de ma femme, il a terminé ses jours en exposition, assis sur notre armoire d’angle en pin. »

Les balles Fleetwood, quant à elles, avaient une durée de vie beaucoup plus longue. Ils sont devenus le talisman de bonne chance personnel du batteur, faisant une apparition à presque toutes les performances de Fleetwood Mac. Malheureusement, l'ensemble original a été perdu sur la route, mais il se débrouille avec une réplique. "Je ne dirai pas qu'ils sont aussi vieux que moi, mais & ndash ça commence à entrer dans les commentaires classés X ici & ndash mes couilles sont assez vieilles.”

9. Le groupe a pensé à remercier son dealer de coke au générique de l'album.
Lors de l'étude de l'enregistrement de Rumeurs, il est impossible d'éviter le sujet de la consommation généralisée de cocaïne. Fleetwood a établi que s'il déposait toute la cocaïne qu'il avait déjà sniffée en une seule ligne, elle s'étendrait sur sept milles. "Les histoires d'excès sont vraies, mais nous serions tous déjà morts si nous n'étions pas faits de trucs plus forts", a-t-il écrit dans Jouer sur.

Le coca était moins un plaisir qu'une nécessité, aidant à combattre la fatigue pendant les sessions épuisantes de plusieurs heures et les émotions tortueuses. « Vous vous êtes senti tellement mal à propos de ce qui se passait que vous avez fait une ligne pour vous remonter le moral », a déclaré Nicks Mojo en 2012.

La cocaïne a joué un rôle si important dans la production de Rumeurs que le groupe a sérieusement envisagé de remercier leur trafiquant de drogue dans le générique de l'album, jusqu'à ce que la violence des gangs mette apparemment un terme prématuré à l'idée. “Malheureusement, il a été tué et exécuté ! &ndash avant que la chose ne sorte,” Fleetwood a écrit dans ses premiers mémoires, 1990’s Fleetwood : Ma vie et mes aventures dans Fleetwood Mac.

10. Annie Leibovitz’s Pierre roulante Le tournage de couverture a semé les graines de l'affaire Nicks avec Fleetwood.
La réputation incestueuse de Fleetwood Mac a été jouée pour rire lors de leur premier Pierre roulante couverture, qui représentait tout le groupe au lit les uns avec les autres. « L'intention était une parodie des rumeurs sur notre vie privée, et pourtant, symboliquement, la photo nous montrait exactement comme nous étions tous mariés les uns aux autres », a écrit Fleetwood dans Jouer sur.

Annie Leibovitz, déjà une véritable icône de la photographie rock, a joué le rôle de l'animatrice consciencieuse lorsque le quintette est arrivé dans son studio pour le tournage. « Je pensais que je serais gentille et polie, et j'ai apporté un tas de cocaïne pour tout le monde », se souvient-elle. “A cette époque, pour les séances photo, vous apportiez de la cocaïne. Je l'ai sorti, et ils avaient l'air un peu paniqués au début, mais ensuite ils l'ont consommé en, genre, 30 secondes. Ensuite, j'ai appris qu'ils étaient tous récemment allés en cure de désintoxication. Ils étaient donc tous un peu nerveux et tendus.”

Nicks ne se souvient pas des trucs durs (je pensais que c'était une caisse de champagne ! ”) mais se souvient de la nervosité. “Quand Annie a dit qu'elle voulait que nous nous allongeions ensemble sur un grand lit, c'était comme, ‘Hmm, j'espère que vous avez une idée de sauvegarde.’ Mais elle a dit, ‘Non, vous allez avoir fière allure , ce sera amusant, prenez une coupe de champagne. » Le concept original prévoyait que les deux ex-couples s'embrassent en flagrant délit, mais cela coupe un peu trop près de l'os. "Pour Stevie et moi, les blessures et les animosités étaient encore très fraîches", explique Buckingham. « Donc, l'idée de la photo n'était pas si drôle que ça. »

Nicks a fini par mettre son pied à terre. J'ai dit : OK, mais je ne peux pas être au lit à côté de Lindsey. Alors je me recroqueville à côté de Mick pendant les trois prochaines heures pendant qu'Annie est suspendue au-dessus de nous sur une plate-forme. Et Christine ne voulait vraiment pas être à côté de John, car ils venaient juste de divorcer. Au lieu de cela, le bassiste est assis tout seul, plongé dans une copie de Playboy.

Bien qu'ils aient tenté de garder une distance respectueuse, la session a déclenché une brève réunion romantique entre Nicks et Buckingham. Ensuite, Lindsey et moi avons commencé à parler à quel point c'était incroyable qu'il n'y a pas si longtemps, j'étais serveuse et qu'il n'avait pas de travail, et maintenant nous faisions la couverture de Pierre roulante avec cet énorme record. Et nous sommes restés allongés là pendant environ deux heures à parler et à nous embrasser. Finalement, Annie a dû nous dire de partir, car elle n'avait loué la chambre que pour longtemps.”

Peut-être plus surprenant, les heures que Nicks a passées à se blottir avec Fleetwood ont fait une profonde impression sur eux deux. Fleetwood a écrit plus tard que le tournage lui avait fait réaliser que lui et Nicks s'étaient « définitivement connus l'un l'autre dans des vies antérieures. L'affaire a commencé sérieusement pendant une pause de fin d'été dans la tournée apparemment interminable du groupe cette année-là, juste avant qu'ils ne se rendent dans le Pacifique Sud. “Stevie et moi avions l'habitude de partir à l'aventure après les concerts, ce qui était un moyen facile de s'évader.” Des voyages romantiques à Maui, en Nouvelle-Zélande et de longs trajets à travers les collines d'Hollywood les ont rapprochés.

La relation ne devait pas durer, mais Fleetwood porte en quelque sorte le flambeau de son compagnon de groupe. “Nous nous aimons dans le vrai sens du terme, qui transcende la passion. J'emporterai mon amour pour elle en tant que personne dans ma tombe, car Stevie Nicks est le genre de femme qui inspire cette dévotion. Je n'ai aucun regret et elle non plus, mais nous rigolons parfois ensemble et nous nous demandons ce qui aurait pu se passer si nous avions donné à cette passion l'espace et le temps pour s'épanouir en quelque chose de plus.


10 choses que vous ne saviez certainement pas sur Bill Clinton

Il est l'un des visages les plus reconnaissables de la planète. Il dirigeait le monde libre. Sa cote de popularité est l'étoffe de l'envie. Et il s'est réincarné plus de fois que Krishna. Nous devons donc tout savoir sur Bill Clinton, n'est-ce pas ?

Eh bien, voici 10 choses que vous ne savez peut-être pas sur notre 42e président :

1) Il a déjà réussi un quiz radio sur My Little Pony.

Le défi est venu de l'animateur de NPR Peter Sagal. "Donc, vous êtes un ancien président, vous êtes un boursier Rhodes, vous êtes notoirement bien informé", a déclaré Sagal, "De quoi pouvons-nous être sûrs qu'une personne accomplie comme vous ne saurait rien? Et puis la réponse est venue à nous : l'émission télévisée 'My Little Pony : Friendship is Magic.'" Ensuite, l'ancien président s'est approprié les questions sur les poneys, répondant correctement aux trois questions et remportant un prix pour l'auditeur Dave Parks de Chico, en Californie.

2) Il en sait une quantité étonnante sur les poulets et l'élevage de poulets.

Après avoir posé une question sur les poulets et le libre-échange lors de son entretien avec la bourse Rhodes, le jeune Bill a juré de ne plus jamais être déconcerté par toutes les questions sur les poulets. Comme il l'a écrit dans son livre Ma vie, "Cela ne s'est plus jamais produit. Quand j'étais gouverneur et président, les gens étaient étonnés de voir à quel point je savais comment les poulets sont élevés, transformés et commercialisés au pays et à l'étranger."

3) Un ancien méchant romain l'a amené à étudier la loi.

According to David Maraniss's 1995 biography of Clinton, it was Hot Springs High Latin teacher Mrs. Buck who first fired the budding politico's interest in the law. The class put on a rendition of the trial of Catiline, a roguish Roman who planned to sack and set fire to the city. Bill Clinton signed up to defend the quite-guilty Catiline, though he knew in advance he had lost the case before he started. Later he would mention to Mrs. Buck that the experience made him want to study law.

4) He played rugby at Oxford.

During his presidency, he was famous, or rather, infamous, for his itty-bitty running shorts and the peculiar habit of jogging to burn calories, before arriving at a McDonalds to put those same calories right back where they started. But in graduate school, Clinton dabbled in rugby. He reportedly played in Little Rock, Arkansas, as well.

5) Hopalong Cassidy, one of the first TV cowboys, was one of Bill Clinton's boyhood heroes.

He was one of the first TV cowboy heroes, and Bill Clinton was as thrilled by him as other boys of that era were. The President saw Hopalong every time he went to sleep, as his bedspread featured the cowboy. He even dressed up as him and later wrote a preface for a book about Hopalong.

6) He ever-so-briefly worked as a corporate lawyer.

He had been elected Governor of Arkansas at the almost unheard-of age of 32. Then he was unceremoniously dumped by the voters. So what's the youngest ex-governor in America to do? Serve "Of Counsel" to a law firm, of course. Clinton joined the firm of Wright, Lindsey and Jennings, a two-year span between his governorships that seems to have been one of the more miserable professional periods in his life.

7) He prefers briefs over boxers. d'habitude.

To this day the question of why he chose to answer the question remains a debated one among Clintonistas. But he did. When a young woman asked him whether he prefers boxers or briefs, he answered, "Usually briefs." A clearly flummoxed Clinton violated the cardinal political rule: Always answer the question you wish you were asked, not the one you were actually asked.

8) He lined the back of his El Camino with astroturf.

"You don't want to know why, but I did," he winked and told an audience during a stop at a Louisiana truck plant in 1994. Later, though, he backtracked: "It wasn't for what everybody thought it was for," he told radio show host Don Imus. Sure, Bill, we believe you.

9) He eats apples all the way through--core, stem, seeds and all.

It was a habit he picked up in his college days, while trying to emulate his professor Jan Deutsch. As Clinton writes in his autobiography, "[Professor Deutsch] was the only man I'd ever met who ate all of an apple, including the core. He said all the good minerals were there. He was smarter than I was, so I tried it. Once in a while, I still do, with fond memories of Professor Deutsch."

10) He once ad-libbed a speech to Congress.

The TelePrompter was supposed to feature the finished, polished, worked-over-dozens-of-times version of a speech outlining the Clinton administration's approach to health care. Ce n'est pas le cas. It had a dated speech, and by the time the President began speaking, he was forced to wing it for seven harrowing minutes of the address. "I thought, well Lord, you're testing me," the President later said. Some observers noted wryly that he seemed to do better while improvising and embellishing than when he was reading the prepared remarks.


2. It was invented under the orders of Napoleon

Well, in a roundabout fashion. In 1870, the French were soundly beaten in a conflict with the Prussians, and looking for answers to why this had happened, came to the conclusion that the poor quality of its soldiers’ rations were affecting their fighting capability.

They then reportedly asked Johnston, who had emigrated to Canada by then, to devise a form of "canned beef" that would supplement the standard fare.

Johnston instead came up with a thick concentrate of salty beef that could be either eaten as a spread on a slice of bread or dissolved in hot water to provide a savoury drink - the product he had earlier created in Edinburgh - and the rest they say, is history.

3. Inventor Johnston was a canny promoter

He organised a stunt for a launch of Bovril at the 1887 Colonial and Continental Exhibition in London by recreating a Montreal Ice Palace in frosted glass to encourage sales of Bovril from the chilly location.

4. The first Bovril adverts appeared in 1889

One employee went on to set up his own advertising agency. The beef drink was his first client.

5. One famous advert showed a picture of the Pope drinking a hot mug of Bovril

Above was the slogan, "The Two Infallible Powers – The Pope and Bovril".

6. It was so popular by the turn of the century that was being sold in more than 3,000 British pubs, grocers and chemists

It was available in South Africa and South America around that time.

7. Bovril was advertised as a potential aid to slimming in the 1980s

Via a campaign fronted by model Jerry Hall, using the slogan "Are you a Bovril body?"

8. Bovril's instant beef stock was launched in 1966

Its "King of Beef" instant flavours for stews, casseroles and gravy came along in 1971.

9. Famous explorer Ernest Shackleton was reportedly a fan

The adventurer was said to have shared a cup of Bovril with Captain Scott on Christmas Day of 1902, near the South Pole, after a chilling four-hour march.

10. Unilever, the company that now produces Bovril, sparked anger six years ago by changing its composition from beef to yeast.

The change was made amid concerns about mad-cow disease and the growing popularity of vegetarianism.

After prolonged criticism that the product had lost its taste, Unilever relented and reintroduced beef extract.

• READ MORE: Scotland, football and Bovril

Bonus facts:

The old North Stand - where the Sandy Jardine Stand is now - at Ibrox Stadium was once called the Bovril Stand because of the large and distinctive advertisement displayed on its roof.

Bovril has appeared in TV shows like Top Gear and Frasier.

SNP MP Mhairi Black said the strangest thing thrown at her during the independence referendum was a Bovril cube. She added they’d gone to the trouble of unwrapping it before throwing it.

She said: “I thought ‘that’s a lot of effort and it’s not even hurting’.”


10 things you (probably) didn't know about Tunnock's

There are several essential things most people in Scotland (and elsewhere) are likely to add to their list of things they'd need to survive on a desert island, but we are guessing that more than a few would have Tunnock's Teacakes or Caramel Wafers written down in the top 5.

Few things made visiting an elderly relative's better than the obligatory offering of some form of Tunnock's treats, be it the luxurious Teacake, the delicious Wafer or on the odd occasion the mildly exotic Snowball.

In fact, most Scots would probably have 'do a Tunnock's factory tour' on their list of 'Scottish things to do before you die'.

It's the one ice breaker guaranteed to bring any Scottish people in a room together: "What's your favourite Tunnock's - the Teacake, the Caramel Wafer, the Caramel Log or the Snowball?"

Almost as iconic as Irn Bru, smoked salmon, haggis or whisky, here are 10 things you (probably) didn't know about one of Scotland's best love confectionery companies:

1. The company was formed by Thomas Tunnock as Tunnock's in 1890, when he purchased a baker's shop in Lorne Place, Uddingston.

Thomas Tunnock with his son Archie. Picture: TSPL

The company grew from these humble beginnings into a successful private baking company before striking it rich with their confectionery line.

In a recent interview with the Telegraph, Boyd Tunnock, Thomas' grandson said: "Between the wars, my father [Archie] was the biggest private caterer in the Glasgow area. I have all his daybooks from 1933 to 1942 – we take them to exhibitions and someone will say, 'Your father did my granny’s wedding,' so we’ll look it up and there it is."

Originally bought for just £80, The company now makes 80 tonnes of caramel each week – 1.5 tonnes an hour.

Caramel is poured out of bubbling cauldron. Picture: TSPL

They buy in around 25 tonnes of coconut a month and around 15 tonnes of cocoa butter each week.

With these ingredients they make between ten and 12 million biscuits and cakes each week, including around 5 million wafers (referenced on the wafer packaging) and 3 million tea cakes.

2. Tunnock's sells in more than 40 countries and is extremely popular in the Middle East

The Tunnock's Boy. Picture: Wikimedia

The Uddingston-based biscuit company ships to more than 40 countries worldwide and is very popular in the Middle East, with Iraq and Kuwait, making up around 20 per cent of its total exports.

The family baker recently revealed that Yemen had taken delivery of 300,000 Caramel Wafers in the last 12 months alone.

Caramel Wafers are also a big hit in Kuwait, where they are known as 'boy biscuits’ after the face of the Tunnock's boy (who has never been named) on the box.

The first products exported by the company were Caramel Logs to Newfoundland, Canada in 1957, while Trinidad loves Caramel Wafers and Wafer Creams and even the Faroe Islands are reported to eat around 125,000 Caramel Wafers a year.

All this success and the company still only has one export sales manager and he apparently doesn’t travel abroad.

3. Boyd Tunnock, inventor of the Teacake has a very special Tunnock's notebook

Boyd Tunnock with staff on the caramel wafers production line. Picture: TSPL

Boyd Tunnock, the inventor of the Teacake, carries a very special notebook in which he has written down all that he needs to know about the family company. The notebook's contents, which includes all the latest sales figures and company statistics, also has the recipes for his signature creations and ideas for future recipes.

Apparently, he even keeps a small circle in the notebook, drawn onto the inside cover, with which he measures the baked biscuit bases for the Teacakes to ensure they are just the right size.

4. The giant Tunnock's Teacakes from the Commonwealth games opening ceremony were put up for auction

The Tunnock's dancers at the Commonwealth Games Opening Ceremony. Picture: TSPL

That's right, you could have bought and owned one of these amazing pieces of memorabilia. We wish we had, just so we could have been as cool as the guy in the bottom right.

The giant Teacakes were sold as exclusive, limited-edition mementos and even came complete with hologram and letter of authenticity.

Tunnock's was such a hit at the Opening Ceremony that Waitrose revealed that in the weeks following the performance sales of Tunnock’s Tea Cakes soared by 62 per cent!

In fact, the company even reported this year that they made a whopping 15 million rise in tea cakes sold since the Glasgow 2014 Commonwealth Games.

5. Tunnock's have featured on T-shirts, been the inspiration for wedding cakes and have even had some of their products miniaturised for doll's houses

The Tea Cake company’s clothing collection includes t-shirts, hooded sweaters and beanie hats.

The Tunnock's T(ea) Shirt with the caramel wafer logo. Picture: Tunnock's

They have also sold cufflinks with caramel wafer logos and a Tunnock’s Rubik’s Cube.

Tunnock's products have even been miniaturised and sold as doll house furniture.

Dolls house maker Sheena Hinks holds her miniature Tea cakes and Irn Bru creations. Picture: TSPL

They have even served as inspiration for a wedding cake, with Mathew Watt, 37, and wife Siobhan, 34, going a bit further than the average couple with their love for the Teacake.

The couple spent £395 on this super-sized chocolate sponge wedding cake, topped with red and silver icing to recreate the famous wrapper.

The Tunnock's themed wedding cake. Picture: TSPL

Mr Watt, an interior designer, told the Scotsman: “On the day, the cake actually got more attention than we did, but that wasn’t a bad thing. We were very happy with it.”

And they are not the only ones to share their love of Tunnock's on their wedding day, the First Minister, Nicola Sturgeon, is said to have commissioned Tunnock's to make her wedding cake.

6. There's been an art exhibition dedicated to the company

Tunnocks exhibition at the Glasgow Print Studio. Assistant Olivia Bliss moves the artworks around. Picture: Robert Perry

In 2010, the Glasgow Print Studio held an art exhibition, Tunnocked, in which artists honoured the humble Teacake as well as its cousins, the Caramel Wafer and the Snowball.

Among the 40 different pieces of art inspired by the delicious products created by Tunnock's, was one Caramel Wafer which had been placed behind glass for emergencies, so essential was it to artist Harry Magee.

7. Tunnock's products have many celebrity fans, including several world famous pop stars

Chris Martin, the Coldplay singer, has said of his favourite treats: "You can’t choose between the Caramel Wafer and the Tea Cake – they’re like Lennon and McCartney, you can’t separate them."

While Howard Donald, of Take That fame, was delighted after fans from Manchester bought him a Tunnock's Teacake birthday cake which was presented to him on stage in Glasgow.

Singer Amy MacDonald even suggested she'd have loved to have been one of the dancers inside a giant Tunnock's at the Commonwealth Games opening ceremony.

8. Alex Salmond once greeted Australian media mogul Rupert Murdoch with a Tunnock's Caramel Wafer and a cup of tea

The First Minister admires a Tunnock's Teacake for a photshoot at the Uddingston factory. Picture: Phil Wilkinson

Alex Salmond apparently offered a Caramel Wafer and a cup of tea to Rupert Murdoch while he was entertaining the boss of News International at Bute House.

Alex Salmond reassured MSPs during the subsequent FMQs when he was questioned about the visit, that there was no fancy stuff involved. “There were no oysters. All you get at Bute House is a cup of tea and a Tunnock's caramel wafer.”

We are sure MrMurdoch was more than happy to accept the offering!

9. Tunnock's once took on the tax man over the classification of their snowballs, and won!

Workers pack Teacakes at the Tunnock's factory.
Picture: Robert Perry

Tunnock's, teamed up with rival Lee's, to challenge a ruling that saw them pay tax on their snowballs, placing them under “standard-rated confectionery”, which classified them as a biscuit.

Judges Anne Scott and Peter Sheppard, from the First-Tier Tax Tribunal, tested a plate of treats including Jaffa cakes, Bakewell tarts and meringues – all classified as cakes for tax purposes – as they made their decision.

Ms Scott then said: “A snowball looks like a cake. It is not out of place on a plate full of cakes. A snowball has the mouth feel of a cake.”She added: “Although by no means everyone considers a snowball to be a cake, we find that these facts mean that a snowball has sufficient characteristics to be characterised as a cake. For all these reasons, the appeals succeed.”

Tunnock’s received a rebate of just over £800k after both companies won their appeals.

10.The company is so successful that Boyd Tunnock is now on the Sunday Times rich list

With a net worth of £75 million pounds - the minimum needed to make the cut in Scotland - Boyd Tunnock is now on the Sunday Times Rich list.

11. Even Squirrels apparently love Tunnock's Teacakes

A squirrel enjoys a Tunnock's Teacake taken from a bin in Glasgow's Kelvingrove park. Picture: Mike McGurk

This cheeky chappy was spotted enjoying a Teacake in Kelvingrove park one afternoon.


10 Things you didn’t know about Col. John Boyd

  1. F-86 Sabre Pilot in Korea
    In 1953, Boyd arrived in Korea as an F-86 Sabre pilot. He had a short tour, participating in only 22 missions instead of 100 missions necessary to complete a tour then. Boyd was never credited with an aerial kill, as he served as a wingman and never firing his gun.
  2. Weapons School Instructor
    Shortly after returning from Korea, he was assigned to the USAF Weapons School as a student, where he graduated at the top of his class. He would be invited to stay on as an instructor and became head of the Academic Section, writing the school’s tactics manual.
  3. OODA Loop
    During his time at the Weapons School, he developed his O.O.D.A. (observe, orient, decide, and act) concept, a development of the inherent decision-making process that every individual performs. Boyd instructed Weapons School pilots that the one who can cycle through their OODA process loop quicker than their opponent during combat would gain the tactical advantage. The OODA Loop enabled pilots to adapt quickly to rapidly changing situations.
  4. Aerial Attack Study
    He also formulated the Aerial Attack Study, which would revolutionize aerial tactics. Part of this theory is that a pilot going into aerial combat should know what his enemy’s position and velocity are. With this information, a pilot can counter what the enemy was capable of doing and gain an advantage by quickly reacting. This study became everything the fighter pilot needed to know to be victorious and is now used for training around the world.
  5. Energy–maneuverability theory
    Boyd, along with civilian mathematician Thomas Christie, developed the E-M Theory. The E-M Theory is a model of an aircraft’s performance. The theory stated, “an aircraft’s energy state and energy rate capabilities are directly related to operational maneuverability and efficiency in terms of energy-maneuverability theory.” Energy-Maneuverability – Mar 1966 Maj. John R. Boyd, USAF. E-M theory became the world standard for the design of fighter aircraft.
  6. “Forty Second Boyd”
    Boyd was an excellent fighter pilot. He was so good that he had a $40 standing offer that he would pay to any pilot that could defeat him in aerial combat in less than 40 seconds. Boyd could start at a disadvantaged position, and in less than 40 seconds, defeat any opposing pilot. He never had to pay anyone the $40.
  7. Orders to Vietnam Cancelled
    Like other Air Force pilots in the mid-1960s, Colonel Boyd would be ordered to Vietnam. However, his orders would be canceled before he deployed and he would be directed to go to Washington D.C. In DC, he was tasked with applying his Energy-maneuverability Theory to a floundering Air Force program, the FX Program. His work saved what would become the F-15 Eagle. Missing being deployed to Vietnam and with the lack of an enemy kill in Korea, Boyd became the most important air-to-air combat strategist with no combat kills.
  8. “Fighter Mafia”
    With Colonel Everest Riccioni and Pierre Sprey, Boyd formed a small advocacy group within Headquarters USAF that dubbed itself the “Fighter Mafia”. Using his E-M Theory, Boyd spurred the USAF to explore a lightweight fighter (LFW) program. This led to the development of the YF-16, which would become the USAF F-16 Fighting Falcon, and the YF-17, which would become the Navy’s F-18 Hornet.
  9. The Marine’s Maneuver Warfare
    Boyd‘s study of historical military strategy, like Napoleon’s use of maneuver to defeat his enemy, led to his theory on Maneuver Warfare. This military strategy advocates attempting to defeat the enemy by incapacitating their decision-making through shock and disruption. Applying this theory, he collaborated with the Marine Corps to create a new tactics manual, which became the Marine model of maneuver warfare.
  10. Desert Storm Planning
    In 1981 after his retirement from the military, Boyd presented a briefing called “Patterns of Conflict” to US Congressman Dick Cheney. Nearly a decade later in 1990, John would be called back by Cheney, who was then Secretary of Defense, to help with the invasion planning of Iraq for Operation Desert Storm. Boyd was very influential for the ultimate left hook design of the plan that led coalition forces to maneuver around and behind the Iraqis.

Despite how important he was to the reform of military tactics for the U.S. and countries around the world, Colonel John Boyd is often referred to as the greatest military strategist in history that no one knows. His work on the development of a lightweight fighter for the U.S. Air Force based on his Energy–maneuverability theory delivered one of the most important fighter aircraft in history, the F-16 Fighting Falcon.

Duotech provides complete nose-to-tail support for the F-16 Fighting Falcon. We provide affordable, effective support alternatives that help our customers avoid scrapping mission-critical equipment like the APG-66 and APG-68 fire control radar, flight control systems, and other essential aircraft electronics.


She’s written three books

In 2009, Harris, who was elected as San Francisco’s district attorney six years earlier, published her first book, Smart on Crime: A Career Prosecutor&aposs Plan to Make Us Safer, which focused on criminal justice reform.

Ahead of the launch of her 2019 presidential campaign, Harris introduced voters to her values in The Truths We Hold: An American Journey, which included a blend of career highlights and personal philosophy. "A patriot is not someone who condones the conduct of our country whatever it does,” she wrote in an excerpt from O. “It is someone who fights every day for the ideals of the country, whatever it takes.”

Also in 2019, she released an illustrated children’s book, Superheroes Are Everywhere, which was geared toward readers aged three to seven. In the book, she wrote about how heroism is more about choice and character than capes. "Heroes stand up for what is right. Who stands up for what is right in your life?" the book poses, while introducing kids to the heroes of Harris&aposs life, per O.


The pair have been together for 23 years and have five children together Poppy Honey Rosie, 15, Daisy Boo Pamela, 14, Petal Blossom Rainbow, 8, Buddy Bear Maurice, 6 and River Rocket born in August last year. True childhood sweethearts.

He does cook in the buff for his wife though and things don't always go to plan. Jamie explained that one Valentine's Day he attempted to cook a meal in the nude: 'I was naked in the kitchen and burnt my penis. It really ruined my evening &mdash and my night.' Poor chap.


“A picture is worth 1,000 words an action is worth 1,000 pictures." — Jhoon Rhee

For decades, we've known Jhoon Rhee as the father of taekwondo en Amérique. Without digging too deep into our memories, most of us could tell you that the master is based in Washington, D.C., and that he's trained elected officials on Capitol Hill for years. Some may also know that Jhoon Rhee was instrumental in the development of martial arts sparring gear back in the 1970s and that in 1983 he was inducted into the Ceinture noire Hall of Fame as Man of the Year. In martial arts circles, he's as famous as anyone can be.

Ironically, few people — in America or his native South Korea — know much about Jhoon Rhee other than the aforementioned points. To remedy that, I wrote this article. It presents 10 fun and fascinating facts about taekwondo's best-known practitioner.

1 RHEE, LEE AND ALI

In 1964, Rhee met Bruce Lee at Ed Parker's International Karate Championship in Long Beach, California. The two became friends and frequently discussed the martial arts, and Rhee wound up teaching a few taekwondo kicks to Bruce Lee. A number of people vehemently deny that, and if you're one of them, consider the following:

Bruce Lee's early demonstrations centered on hand techniques that utilized speed and power. His prowess in the physical pursuits stemmed from his experience as a dancer, boxer and wing chun practitioner — none of which was oriented toward kicking. When Lee rose to fame as a kung fu actor, it was well after his collaboration with Rhee had begun.

Now take a look at a Jhoon Rhee side kick — any photo from one of his early taekwondo books or articles will do. Compare that to film footage of Bruce Lee doing a side kick. The techniques are nearly identical. Jhoon Rhee is also credited with teaching Muhammad Ali the “accu-punch," a fact that Ali stood behind. The accu-punch is described as a blow that's done instantly when no thought is given to it. It's launched as soon as an opponent presents an opening. Ali said he used the punch in 1975 to knock out U.K. heavyweight champ Richard Dunn in one minute 30 seconds. Pretty cool — but wait a minute. Rhee credits Bruce Lee with having taught him more effective hand techniques that didn't telegraph one's intent. So maybe it's more accurate to say Lee taught the punch to Ali through Rhee.

2 THE BIG SCREEN

In the 1973 Raymond Chow flick When Taekwondo Strikes, Jhoon Rhee had a role. The setting was one he was all too familiar with: the Japanese occupation of Korea. Rhee demo'd his taekwondo skills on the big screen while portraying a leader of the resistance. He looked forward to more opportunities in showbiz, but Bruce Lee passed away around the time the movie hit the theaters. That, coupled with the amount of time Rhee was required to be away from his family and his martial arts schools, left a sour taste in his mouth. It ended up being his first and last film.

The karate/kobudo master teamed up with Black Belt magazine to make Fumio Demura Karate Weapons: Complete Video Course. Merging Demura's classic DVDs with new new kata footage, the program streams lessons on the nunchaku, bo, kama, sai, tonfa and eku bo to your digital device. Details here!

3 FROM KARATE MAN TO FATHER OF TAEKWONDO

When Jhoon Rhee began teaching the martial arts while studying engineering in Texas in the late 1950s, he advertised his program as karate. Occasionally, he'd use the name tang soo do to denote the style of karate he taught. Using the word “karate" was a wise move because Americans were familiar with it. Virtually no one had heard of taekwondo.

In 1960, Gen. Choi Hong-hi paid a visit to the Texas-based Jhoon Rhee Karate Club. Choi, the founder of the oh do kwan, one of the original five kwan that emerged after Japanese colonial rule, encouraged Rhee to use the new Korean term. Calling it “taekwondo" evoked a sense of freedom and independence, as well as respect for the Korean homeland. Rhee agreed. The road wasn't an easy one to follow, but Rhee proved he was more than up to the challenge. His decision to go with the new name made him the United States' first taekwondo instructor.

4 BORN TO FAIL

Jhoon Rhee possessed a reverse punch and roundhouse kick that were second to none. He could bust boards with either technique. Combine that taekwondo prowess with his strength, balance and flexibility, and you can see that he was an exemplary athlete. However, it wasn't always that way. When he was a child, no one thought he'd amount to much physically. “I was the smallest, weakest, most uncoordinated kid in school," Rhee says. “When I was 6, a 5-year-old girl beat me up. When we ran track, I was always last. No one expected me to succeed in athletics."

These are a few of the books Jhoon Rhee has written.

5 TAEKWONDO GODFATHER

Once Jhoon Rhee concluded his studies in Texas, he moved to Washington, D.C. “When I came to Washington in 1962, I wrote many letters to ambassadors telling them to pay attention to their children's education," he says. “I told them, 'If your children come to my school, I guarantee they will make A's and B's.' Some asked, 'How can you do that?' I said, 'If they don't, they won't make black belt.' They immediately began enrolling their kids.

“After a few years, they saw the results. As the various ambassadors' tenure expired, they had to return to their homelands. Many asked me to share my instructors and teach them in their countries. I didn't have enough instructors to go around, so I introduced them to my classmates from the 1940s, several of whom traveled to their countries to teach. These instructors would then introduce taekwondo to neighboring countries. The training of ambassadors' family members would happen again and again as they came and went from Washington."

The result: More than 179 countries now have access to taekwondo instruction, which is why it was accepted into the Olympics.

Jhoon Rhee and Ronald Reagan in 1981.

6 TEACHER OF CONGRESS

Jhoon Rhee has taught more than 350 U.S. senators and representatives. Rep. Bob Livingston (R-Louisiana), Rep. Jesse Jackson Jr. (D-Illinois) and Rep. Carolyn Maloney (D-New York) are just a few of those who've made it to black belt. Other notable students include former Vice President Joe Biden, Rep. Duncan Hunter (R-California) and former Speaker Newt Gingrich (R-Georgia).

How did Rhee manage to corral so many Congress critters? First, his home base is D.C., a community to which he's remained committed for years. Second, he endeavors to bring trust, loyalty and honesty to all his relationships. Third, he espouses a philosophy that holds that taking action makes good things happen.

7 TRUE PATRIOT

For years, Jhoon Rhee and his students have performed taekwondo routines to The Star Spangled Banner et God Bless America. He calls it martial ballet. The martial arts component represents Eastern culture to the West, and the music symbolizes Western culture to the East. The result is a marriage of East and West designed to promote peace and freedom for all.

“America has really helped Korea, and I am so grateful for this," Rhee says. “More than 34,000 young people sacrificed their lives for a country they never heard of and people they never met — it's hard to imagine. Then the Americans helped rebuild Korea's economy into what it is today." Rhee is repulsed when modern Koreans talk negatively about the United States or shout things like “Yankee, go home!"

He recalls a time not too long ago when he reminded Koreans of the generosity of Americans: “During Korea's last two administrations, there were communists occupying the president's office. People in the administrations were carefully trying to influence everybody to be anti-American. Five years ago, I went there to give a speech to 300 masters. I said: 'I heard America is really unpopular now. I want to see how many of you think America is bad.' Fifty percent raised their hands. I continued my speech, and after I got through with them, I said, 'If I got you a green card and a one-way ticket, how many of you would come to the U.S. and live?' One hundred percent raised their hands."

Wang Bo, formerly of Shaolin Temple, is the featured instructor in an online kung fu course from Black Belt. Titled Tree of Shaolin, it streams video lessons to your preferred digital device. Sign up here and start your journey along the 1,500-year-old Shaolin path!

8 AT THE UNITED NATIONS

On April 10, 2007, Jhoon Rhee addressed an assembly of world leaders at the United Nations and gave one of the most moving speeches of all time. Its title was “Mending Our Troubled World With Martial Arts Philosophy of Action." He spoke about the need for a vision, arguing that vision is the source of inspiration for reconstructing society.

He recalled an answer Helen Keller gave when she was asked what could be more difficult than living without sight. The blind woman said, “Sight without vision." Rhee also spoke about education.

He outlined his golden rules of teaching: Lead by example and never fail to correct students' mistakes with a smile — not until they learn but until they develop a habit or skill. He also explained his famous seven qualities of a champion, which apply as much to business and personal relationships as they do to the martial arts: patience, speed, timing, power, balance, flexibility and good posture.

9 TAEKWONDO TRIUMPHS IN RUSSIA

On January 9, 1991, Jhoon Rhee began 11 days of seminars in Moscow. He taught for 18 hours a day, obviously with little rest or free time. On the final day, he sat down with 87 martial artists and conducted a 15-hour question-and-answer session. (Rhee answered every question presented to him, including the old standby: Which came first, the chicken or the egg? He said, “The egg, of course.") By the end of the event, the attendees were so inspired that they all changed the names of their schools to Jhoon Rhee Taekwondo.

10 PRESIDENTIAL TESTIMONIAL

Jhoon Rhee's good deeds have garnered him glowing praise from none other than former President George H.W. Bush: “I've known Master Rhee as a leader, a great volunteer and an expert [at taekwondo] since the '60s. I was elected to Congress at the end of 1966, and it was shortly thereafter that I met him. Master Rhee was teaching a bunch of congressmen, and he did a great job at it. We call him 'Master Rhee' because he is at the top of his field here. He brought this marvelous martial art to the United States of America. He's taught members of Congress [and] has helped children on a volunteer basis and otherwise, too. It's a great discipline, good exercise. He's done a lot for our country."

Floyd Burk is a San Diego-based 10th-degree black belt with more than 40 years of experience in the martial arts.