Nouvelles recettes

Triste à propos de la fin de «Mad Men»? Mangez dans ces restaurants new-yorkais

Triste à propos de la fin de «Mad Men»? Mangez dans ces restaurants new-yorkais

Comme les affiches de Des hommes fousde la dernière saison de dire: "C'est la fin d'une époque." C'était vraiment une grande époque – l'époque où nous avons pu regarder le travail, les relations, le genre et les drames familiaux de personnes incroyablement élégantes se dérouler sur nos écrans. En conséquence, nous avons concocté des idées pour Des hommes fous-des cocktails inspirés, Des hommes fous- des repas inspirés, et diable, entier Des hommes fous-soirées inspirées.

Mais bientôt, homme hommes-inspiré quoi que ce soit commencera à sembler un peu dépassé. Nous avons compilé une liste d'endroits à New York qui sont animés depuis les années 1960 et qui n'ont pas l'intention de s'arrêter de si tôt.

Comme les affiches de Des hommes fousde la dernière saison de dire: "C'est la fin d'une époque." C'était vraiment une grande époque – l'époque où nous avons pu regarder le travail, les relations, le genre et les drames familiaux de personnes incroyablement élégantes se dérouler sur nos écrans. Nous avons compilé une liste d'endroits à New York qui sont animés depuis les années 1960 et qui n'ont pas l'intention de s'arrêter de si tôt.

Barbetta

Des chaises moelleuses à un énorme lustre en passant par des fenêtres à rideaux donnant sur un jardin - ce qui, dans le centre de New York, semble presque impossible - Barbetta ravit les invités sophistiqués depuis 1906. C'était le premier restaurant italien élégant de New York à une époque où la plupart des Les restaurants italiens étaient plus rustiques que chics.

Bar à huîtres Grand Central

Situé dans la resplendissante gare Grand Central, site du trajet de Don Draper, le Grand Central Oyster Bar offre l'ambiance parfaite pour une conversation arrosée avec des collègues - tant que l'un d'eux ne vomit pas le festin plus tard, comme Roger Sterling l'a fait une fois pendant un rendez-vous client.

Keens Steakhouse

Il était une fois un quartier des théâtres à Herald Square, et la seule preuve qui en reste encore est le Keens Steakhouse, qui a ouvert ses portes en 1885. Le plus Des hommes fous ce qui en fait, c'est sa collection d'environ 50 000 pipes, vestiges d'une époque où l'on s'attendait à fumer - et même à embrasser.

Taverne Minetta

Non seulement leur hamburger a obtenu la troisième place sur notre liste des 101 meilleurs hamburgers en Amérique, mais Minetta Tavern est une véritable relique. Avec des sols carrelés, des serveurs bien habillés et des caricatures de personnages célèbres sur le mur - sans parler d'une agitation qui rappelle ses Des hommes fous-ère apogée - vous voudrez réserver une table ici dès que possible, car il y aura une attente.

Le Pierre

Lorsque les principaux hommes de la série ont décidé de rompre avec Sterling Cooper et de créer leur propre entreprise, ils ont installé un bureau de fortune dans la chambre d'hôtel 435 du Pierre. L'hôtel de luxe de l'époque de la Dépression a fait faillite mais a été relancé par le boom économique des années 50, lorsque les types Don Draper fréquentaient ses bars et restaurants avant leurs liaisons romantiques.

Fils d'Essex

Bien que Sons of Essex ait ouvert ses portes bien après les années 1950, et qu'il n'y ait aucune mention ou aperçu de celui-ci dans le spectacle, l'atmosphère est parfaite pour un ancien - même si le restaurant et le bar visent plus d'un Gangs de New-York ambiance.


16 restaurants bien-aimés dont seuls les enfants des années 70 se souviendront

Toutes les choses Michigan / Flickr

Vous avez probablement un restaurant préféré, qu'il s'agisse d'une chaîne ou simplement d'un restaurant local dans votre ville. Mais de nombreux gourmands connaissent également le chagrin qui accompagne la fermeture définitive de votre restaurant préféré. Et si vous avez grandi dans les années 1970, vous auriez peut-être dû faire vos adieux à un certain nombre de vos chaînes de restaurants préférées.

Nous avons dressé une liste de restaurants nostalgiques qui ont complètement fermé leurs portes ou ont considérablement réduit leurs activités. Si vous avez essayé ces restaurants des années 1970 avant leur fermeture, considérez-vous chanceux.

Envie d'encore plus de contenu de retour ? Ne manquez pas ces 15 desserts américains classiques qui méritent un retour.


Pour les stars du Minnesota ’s ‘Mad Men’, le spectacle était l'expérience d'une vie

"Mad Men" est revenu dimanche soir avec le premier de ses sept derniers épisodes, marquant la fin d'une ère pour l'influente émission de télévision par câble. Il est difficile d'imaginer un paysage sur petit écran sans le protagoniste compliqué Don Draper jetant un whisky et lançant de brillantes campagnes publicitaires ou Peggy Olson déterminée essayant de vaincre son sentiment de doute alors qu'elle recherche le bonheur. Avec seulement une poignée d'épisodes pour découvrir ce qui arrive à certains des personnages les plus complexes, fascinants et frustrants de l'histoire de la télévision, le créateur Matthew Weiner et tous ceux associés à l'émission primée aux Emmy restent muets sur sa fin.

Pour un aperçu de ce que c'était que de faire partie de "Mad Men", nous avons parlé à trois hommes avec des racines du Minnesota qui font partie du monde soudé de la série depuis ses débuts. Vincent Kartheiser, qui a grandi à Apple Valley, est connu dans l'émission sous le nom de directeur de compte publicitaire smarmy Pete Campbell Stillwater Sommer riche joue le maladroit Harry Crane, le chef du département de télévision de l'agence de publicité et natif de Moorhead Scott Hornbacher est le producteur exécutif de Mad Men et le réalisateur de l'épisode de Sunday. Voici un échantillon de leurs réflexions sur tout, des adieux à la série à son impact dans leur vie.

"Mad Men" a fait ses débuts sur AMC en juillet 2007. Le premier des sept derniers épisodes de la série, dont le tournage a pris fin en juillet, a été diffusé dimanche. Nous les avons interrogés sur la fin de cette ère.

Sommer : "Ce n'est pas amusant. Ça a été dur d'abandonner le travail sur cette série, mais aussi après avoir travaillé avec ces gens pendant huit ans, j'ai fait beaucoup de pièces et à la fin de la pièce, c'est un peu triste. Mais c'était un tout nouveau niveau.”

Kartheiser : “C'était doux-amer. Nous devons le terminer, nous sommes arrivés à la fin et la plupart du temps, nous ne savions pas si nous le ferions. Je sais que pour (le créateur) Matt (Weiner), il était si important de faire connaître l'histoire et il y a eu beaucoup de saisons où il ne savait pas si nous allions revenir. Pour lui, c'était mignon qu'il puisse le finir. Et pour nous, c'était adorable qu'il arrive à un endroit avec ces personnages où nous sentions que Matt voyait sa vision se réaliser. Et bien sûr, c'était amer parce que c'était la fin d'une époque.”

Hornbacher : « Quiconque a travaillé sur la série vous dirait que c'est doux-amer. J'avais l'impression qu'il était temps de finir. À partir de Matt, tout le monde voulait terminer sur une note positive avec le spectacle aussi fort qu'il ne l'a jamais été. Je suis convaincu que nous l'avons fait. Je pense que c'était difficile parce que vous avez passé votre vie avec ces gens pendant sept ans - nous avons eu un excellent processus. Les gens s'appréciaient les uns les autres. Il y avait beaucoup de plaisir. Il y avait beaucoup de plaisir qui sortait de la rigueur. Et la rigueur de faire le spectacle était sa propre récompense parce que le produit final était si bon. L'idée que vous n'allez pas vous présenter chaque semaine et avoir ce script incroyable dans votre main et ne pas voir ces gens est triste. Il y a aussi un sentiment d'accomplissement et d'achèvement et, hé, il est peut-être temps de faire quelque chose de nouveau et d'excitant.

Alors que tout le monde est discret sur ce qui se passe dans les sept derniers épisodes, nous leur avons demandé s'ils étaient satisfaits de la façon dont les choses se sont terminées.

Sommer : “J'ai été très satisfait de la façon dont tout s'est déroulé. Ce n'est pas "perdu" il n'y a pas de choses qui se passent dans la série qui sont, comme quoi ? Tout est plutôt bien présenté. Je pense que tout le monde suit son cours naturel.”

Kartheiser : “Tout autour, Matt fait un excellent travail pour amener les personnages dans un endroit réaliste. Et je pense qu'il est vraiment intelligent avec la façon dont il le fait.

Hornbacher : « Je suis totalement satisfait de la fin. Je suis sûr que ce sera controversé parce que chaque année, l'émission est diffusée et le public dit : « Attendez une minute, pourquoi font-ils ça ? Ce n'est pas ce qu'ils faisaient la saison dernière. » Et puis, au fur et à mesure que la saison avance, ils commencent à se familiariser avec l'histoire. Ils doivent s'adapter au fait qu'on leur raconte une histoire dont ils ne connaissent pas le résultat. Il y a toujours eu du mystère dans la série de cette façon. Ce mystère est maintenu dans les sept derniers épisodes. En tant que fan de la série, le résultat des personnages est fidèle à leur identité profonde. C'est une fin digne de l'histoire de Don et un point culminant de la série d'une manière formidable. Nous verrons comment les gens réagissent.

Au début, les personnes impliquées dans la série savaient que le script du créateur Matthew Weiner était spécial, mais ils n'avaient aucune idée de la réaction du public.

Sommer (qui n'avait jamais fait de pilote de télévision avant “Mad Men”) : “Nous n'avions aucune idée (ce serait un succès). Nous savions que le pedigree de Matt venant de "The Sopranos" cette émission avait changé la donne à la télévision. Bien sûr, nous espérions et pensions au fur et à mesure que les scripts commençaient à arriver — même moi sans aucune expérience de leur lecture — ‘C'est vraiment bien. Ce n'est pas “Law & Order.” ‘ Rien à frapper ‘Law & Order’ — J'aime ‘Law & Order’ — mais ‘Mad Men’ et &# 8216Law & Order’ remplissent un créneau différent. Et ce n'était pas ‘Law & Order.’ ”

Kartheiser : "Je ne l'ai pas fait (je pensais que ce serait un succès). Et Matt me détesterait de dire ça, mais ce n'est pas parce que je ne pensais pas que c'était génial, c'était parce que j'avais sous-estimé le public. Je n'aurais pas dû. J'aurais dû savoir que le public était prêt car il y avait déjà d'autres belles choses à la télé. Mais autant que ‘The Sopranos’ était incroyable, c'était à propos de la foule. Il y a un élément criminel et les gens regardent des choses qui sont impliquées dans le crime.

“Nous avons fait le pilote et quand nous avons commencé à tourner la première saison, je me suis dit ‘C'est incroyable, mais allez les gars,’ vous savez. Et puis le monde m'a surpris parce qu'ils l'ont compris. J'étais comme, "C'est incroyable, les gens sont à bord." Ils veulent quelque chose de plus subtil, un peu plus une histoire psychologique.

Hornbacher : « Ma réponse immédiate, purement créative, a été que c'était un excellent scénario et que je voulais en faire partie. Le script pilote — J'avais l'impression de pouvoir voir le film pendant que je le lisais. Et l'écriture était si bonne, les dialogues si tranchants, les personnages si instinctifs. Je ne pensais pas vraiment : « Est-ce que ce sera quelque chose qui sera viable à long terme ? faire partie de cela.’ ”

De son éloge de la critique à ses multiples victoires aux Emmy, nous avons demandé au trio pourquoi ils pensaient que la série avait été un tel succès.

Sommer : « La raison la plus simple est que c'est l'une des émissions les mieux écrites à la télévision. Mais à partir de là, c'est aussi joli. Les années 80 sont toujours sexy et convaincantes et je pense que lorsque vous avez des gens comme Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery et Vincent Kartheiser qui sortent du parc semaine après semaine, quelqu'un l'appréciera forcément. 8221

Kartheiser : « Je suis monté dans un avion l'autre jour et il y avait trois autres célébrités en première classe et elles venaient toutes me voir pour me parler de mon personnage et de la série. C'est bizarre, attendez, je ne suis pas la célébrité, vous l'êtes. Mais c'est ce genre de spectacle qui a fait ce genre d'impression sur les gens. Surtout les gens de l'industrie.”

Hornbacher : “Plusieurs raisons. N ° 1: Je suis né en 1964, donc la vérité est que ce n'est qu'à la saison 5 que mon existence a rattrapé la série. Dans tout le contexte de l'émission, nous étions gavés toute notre vie. Kennedy, publicité, self-made man, New York — cela faisait partie de la culture populaire et des films et magazines. Réexaminer cela à travers l'objectif d'une génération qui n'a pas réellement vécu cela est formidable parce que vous réexaminez toute cette perfection rose. C'est vraiment déchiré et déchiré et imparfait et pas si différent qu'en ce moment. Pour les gens qui l'ont vécu, ils sont comme, voyez-vous, personne n'en a jamais parlé. Et je pense que pour les plus jeunes, c'est presque comme de la science-fiction, c'est un monde totalement étranger. Mais plus que tout, les personnages sont imparfaits et en proie à la fragilité humaine. Tout le monde, à un certain niveau, peut s'identifier à l'un d'entre eux, à plusieurs ou à tous à un niveau très personnel. Ce n'est pas moralisateur ou moralisateur, cela montre simplement aux gens toute leur faiblesse et ne les juge pas.

Tous les trois conviennent que la série a changé leur vie.

Sommer riche : ” ‘Mad Men’ est ma carrière. J'avais fait quelques publicités et le "Le diable s'habille en Prada", mais ce n'est pas vraiment une carrière. Toute porte ouverte depuis mai 2006 a été ouverte par ‘Mad Men.’ ”

Vincent Kartheiser : (Kartheiser a rencontré sa femme, sa collègue actrice Alexis Bledel, lorsqu'elle a joué le rôle principal dans la série) : « Ça a changé ma vie de toutes les manières. Non seulement avec ma femme, c'est la meilleure chose qui me soit arrivée de toute ma vie, y compris toute carrière ou tout travail que j'aie jamais eu, mais aussi les amis que j'ai rencontrés à ce sujet, les choses J'ai appris en tant qu'être humain et acteur. Regarder Jon Hamm être un leader parmi ce groupe de personnes et ne pas être une prima donna et ne pas se traiter mieux que les autres. Le voir le faire tranquillement sans avoir à se vanter — a été une excellente expérience d'apprentissage et il m'a fallu des années pour comprendre ce qu'il faisait. Si je peux prendre même 1% de ce que j'ai appris de cet homme en tant que leader, alors j'ai accompli quelque chose de grand.

Scott Hornbacher : “Travailler sur la série a été l'expérience d'une vie. Pour moi, c'était ma transformation d'un gars qui est venu dans la production physique à un producteur créatif à part entière. J'ai pu construire cette relation avec Matt qui s'est avéré être la réalisation de huit épisodes de la série, y compris l'ouverture de la saison dimanche. Être impliqué dans la réalisation de films comme je m'y attendais toujours quand j'allais à l'école de cinéma, ce que tout le monde n'a pas l'occasion de faire. J'ai eu un long chemin à parcourir pour y arriver — maintenant j'ai l'impression d'avoir une toute autre perspective sur ma carrière.”

Nous avons demandé à tous les trois ce qu'ils retiendraient de l'expérience après avoir travaillé sur la série pendant plus de sept ans.

Sommer riche : « Je crains de ne jamais rien avoir qui se rapproche de l'expérience. J'enlève beaucoup de choses qu'un spectacle peut être à son meilleur lorsqu'il n'y a qu'un seul cuisinier dans la cuisine. Il ne fait aucun doute que Matt Weiner a la pleine propriété créative de l'émission en est la force motrice. Il a tout vérifié, il a vérifié les costumes, il a vérifié les accessoires. Je pense que la raison pour laquelle le spectacle est devenu ce qu'il est devenu était principalement parce qu'il y avait une personne qui conduisait une vision.

Vincent Kartheiser : « La plus grande chose que je retiendrai est l'expérience humaine. Ce que c'est que d'avoir une famille. Avoir un tas de gens que tu respectes, que tu aimes. Cela ne veut pas dire que c'est toujours amusant et amusant, mais la grande idée était que nous étions tous dans le même bateau et que nous nous retrouvions l'un l'autre.

Scott Hornbacher : “Il faut croire en soi. Si vous voulez vraiment faire quelque chose, vous devez continuer à y travailler et continuer à croire en vous. Même si cela ne vous donne pas exactement ce que vous voulez, cela vous fera avancer vers un endroit meilleur que celui où vous vous trouvez. J'ai l'impression que je comprends cela en voyant Matt pousser vers faire le spectacle, poussant pour ce qu'il voulait — sa ténacité et son travail acharné se sont transformés en cet incroyable héritage de 92 épisodes d'une série qui est bien-aimée.”

Oui, il y a une vie après “Mad Men.” Sommer dit qu'il cherche un autre emploi à la télévision et qu'il a récemment fait un travail de voix de dessin animé qui comprenait un rôle dans un récent épisode des "Simpsons". Il est également dans la prochaine version de Netflix, "Wet Hot American Summer: First Day of Camp", qui fera ses débuts en juillet. Le 9 mai, Sommer sera de retour au Minnesota pour deux événements de la Stillwater Public Library Foundation au Lowell Inn. Les réservations peuvent être effectuées sur le site Web de la fondation (stillwaterpubliclibraryfoundation.org).

Kartheiser sera en ville plus tard ce mois-ci pour promouvoir "Red Knot", un film dans lequel il joue dans le cadre du Minneapolis St. Paul International Film Festival. “Red Knot” doit être présenté au St. Anthony Main Theatre à Minneapolis les 23 et 24 avril. Il a également un rôle dans "The Blunderer", un film à paraître réalisé par Andy Goddard et mettant en vedette Jessica Biel et Patrick Wilson.

Pour ce qui est de Hornbacher, il travaille sur le pilote d'un drame qu'il essaie de faire. Il est également intéressé à faire plus de réalisation et à garder ses options ouvertes pour produire une autre série si le bon projet se présente.

Amy Carlson Gustafson peut être jointe au 651-228-5561. Suivez-la sur twitter.com/amygustafson.

Quoi: “Mad Men” (deuxième moitié de la saison 7, la dernière saison de la série, a commencé dimanche)


Les recettes les plus populaires des années 1960

Voyagez dans le temps avec nous en explorant les recettes les plus populaires des années 1960. L'actualité mondiale était dominée par les guerres, les manifestations et les marches. La mode s'est concentrée sur les ponchos, les jeans à pattes d'éléphant et le tie-dye, avec l'événement phare de la mode et de la musique Woodstock en 1969.

Mais à la maison, qu'il s'agisse de préparer un repas rapide en semaine ou d'organiser un menu pour un dîner, la préparation des aliments dans les années 1960 était une question de commodité. Les amuse-gueules étaient simples à manger et à préparer, et de nombreux hors-d'œuvre populaires, comme la trempette à l'oignon français et les boulettes de viande de cocktail, ont commencé avec des ingrédients savoureux et stables. Jetez un œil aux meilleures recettes des années 1960, des plats faciles en semaine aux plats principaux et desserts à couper le souffle.


Nourriture et boissons lors de réunions d'affaires

Le premier épisode présente aux téléspectateurs la réunion d'affaires au bureau, à la manière de Sterling Cooper. La rencontre est avec Rachel Menkin du grand magasin Menkin. Des Bloody Mary et des cocktails de crevettes sont servis. Rachel est juive. La crevette est un coquillage. Pas casher. Le placement de coquillages dans la scène renforce le manque de sensibilité amorcé par le commentaire de Don « pas sous ma surveillance » en référence à savoir si l'entreprise a déjà embauché des Juifs. La rencontre ne s'est pas bien passée. Don invite Rachel à dîner ce soir-là pour réparer les dégâts. Un serveur passe avec un plateau pu-pu tandis qu'un autre livre les boissons de Rachel et Don : un mai tai spécial et un whisky, soigné.


7. Daniel

Daniel est à bien des égards le restaurant new-yorkais idéal. Le personnel ne peut pas en faire assez pour vous. La carte des vins est vaste. La salle à manger est spacieuse et raffinée. Le chef Daniel Boulud est bien sûr vénéré et il vient d'engager (ou plus exactement de rapatrier de l'Adour) le chef pâtissier Sandro Micheli, un maître du classicisme. Regardant par-dessus la salle à manger, un de mes invités a pensé que cela rappelait farouchement Des hommes fous, rétro mais sexy. Rien de tout cela n'est surprenant, car Boulud, outre ses compétences aux fourneaux, est aussi l'un des grands restaurateurs de notre époque.

La nourriture chez Daniel a changé au cours des dernières décennies. Il est maintenant complexe, beau, multidimensionnel et mondain. Le homard, comme tant de plats, se décline de trois manières - la plus fabuleuse des trois, un samosa au homard, devrait être nommée la collation officielle du Taj Mahal.

La raison pour laquelle je ne classe pas ce restaurant plus haut est tout à fait personnelle et peut-être déraisonnable : j'ai un penchant bien ancré pour la cuisine que Boulud a préparée au début des années 90, lorsque je considérais son établissement comme le meilleur restaurant de New York. À l'époque, il se spécialisait dans l'amélioration des plats que les Français mangeaient tous les jours, en partie à la maison, en partie rustiques. À mon avis, aucun chef n'a transformé la cuisine française de tous les jours en haute cuisine aussi bien qu'il l'a fait. (Vous pouvez vous faire une idée de son talent à cet égard en commandant à l'avance son canard à la presse, ou le canard pressé, un plat haut de gamme rendu célèbre à La Tour dɺrgent à Paris. Là, c'est bon. Chez Daniel, c'est étonnant.) Bien que je comprenne que les jours sont révolus où une telle nourriture avait un sens économique, j'espère qu'on me pardonnera d'avoir souhaité pouvoir à nouveau manger de cette façon.



"Nous avons tout." Betty

La rencontre fortuite avec Don et Beth au restaurant confirme le soupçon de Betty que Don valse autour de Manhattan comme Alfie. Sa jalousie suffit à obliger Henry à retirer symboliquement ses dernières affaires. J'ai adoré la scène avec les Francis revenant de Manhattan avec Betty là où elle était avec Don. Celui-ci est juxtaposé à un très Don détendu à l'arrière du taxi avec Bethany. Mais cela ne veut rien dire. Finalement, même Betty se rend compte qu'elle est la plus chanceuse.


Triste à propos de la fin de «Mad Men»? Mangez dans ces restaurants new-yorkais - Recettes

Savourez la cuisine française de saison du chef primé Daniel Boulud inspirée du marché dans la somptueuse salle à manger de style Renaissance vénitienne ou dans la salle Bellecour, disponible pour des soirées privées. Pour assurer l'excellence de sa cuisine, Daniel Boulud a mis en place un ki.

#2. Le Bernardin

Le Bernardin

Le Bernardin, restaurant de fruits de mer quatre étoiles de New York de renommée internationale, est né à Paris en 1972 par le duo de frères Maguy et Gilbert Le Coze. Entièrement dédié à la cuisine de Gilbert Le Coze, le magicien autodidacte des fruits de mer, il ne servait que du poisson : Frais, simple et préparé.

#3. Aquavit

Aquavit

Situé dans la Park Avenue Tower au 65 East 55th Street entre Park et Madison Avenues à Midtown New York, Aquavit propose des versions modernes de la cuisine nordique moderne complétée par une vaste carte des vins et un programme d'infusion et de cocktails Aquavit. Aquavit transforme la cuisine nordique avec esprit.

#4. en soi

En soi

Après avoir ouvert en soi en 2004, il s'est rapidement imposé comme l'un des meilleurs restaurants de la ville de New York. Avec per se, Thomas Keller apporte son approche pratique distinctive de la blanchisserie française de Napa Valley à New York. Le restaurant reflète son intense concentration sur les détails que ex.

#5. Jean-Georges

Jean-Georges

Joyau de la couronne éponyme de l'empire culinaire mondial de Jean-Georges Vongerichten, Jean-Georges est également l'un des plus grands restaurants de la ville, récompensé par la James Beard Foundation et presque tout le monde, dont quatre étoiles du New York Times et trois étoile Michelin.

#6. Taverne Gramercy

Taverne Gramercy

L'un des restaurants les plus appréciés des États-Unis, le Gramercy Tavern sert une cuisine américaine inventive dans un cadre à la fois rustique et élégant. Ouvert en 1994 par le légendaire restaurateur Danny Meyer dans un bâtiment historique, la taverne a accueilli des invités pour profiter de sa cuisine américaine contemporaine.

#7. Masa

Au restaurant du même nom de Masa Takayama, vous ne trouverez pas plus de menus standard que vous ne trouverez le chef sushi standard. Alors qu'il est aux États-Unis depuis 1980, travaillant à son métier à Los Angeles et à New York, les débuts de Takayama à Tokyo ont jeté les bases et mis le cou.

#8. DB Bistro Moderne

DB Bistro Moderne

Un bistro franco-américain moderne où les traditions de la cuisine française rencontrent les saveurs du marché américain avec un menu reflétant les saisons changeantes et mettant l'accent sur la simplicité des ingrédients raffinés. Ceci est peut-être mieux reflété dans la prise de position notoire de Daniel Boulud.

#9. Fumée bleue

Fumée bleue

Danny Meyer a poursuivi sa série de succès peu communs&# x2014Union Square Care, Gramercy Tavern, Eleven Madison Park&# x2014avec un restaurant plus décontracté, quelque chose qui évoquait le confort et la cuisine du sud américain, mais avec son propre flair gastronomique. Le résultat, Blue Smoke, sert .

#dix. coq rouge

Coq rouge

Nommé en l'honneur du légendaire bar clandestin de Harlem, le Red Rooster est le célèbre chef Marcus Samuelsson qui explore les racines de la cuisine américaine et les diverses traditions de Harlem, le quartier où il habite. sert des plats réconfortants qui célèbrent les racines de la cuisine américaine.

#11. Artisanat

Artisanat

L'artisanat rappelle aux convives les bases de l'ambiance et de la cuisine raffinée. Des tables surdimensionnées inspirées des établis à la passerelle au-dessus du bar, Craft rend hommage à l'art et à l'artisanat de la préparation d'un repas. Alors que ce restaurant a clairement sauté le requin en termes d'être chaud ou tren.

#12. Perry St.

Perry St.

Un restaurant de 60 places au milieu des trois tours de verre étincelantes Richard Meier le long de West Street en plein développement, le célèbre chef Jean-Georges Vongerichten le réduit avec sa dernière offre. Plutôt que les attributs exagérés qui caractérisaient 66, Spice Market et V Steak.

#13. Cuisine Mercer

Cuisine Mercer

Le chef phénoménal mondial Jean-Georges Vongerichten, jamais satisfait du succès pendant trop longtemps, propose une cuisine américaine-proven๺l à l'hôtel Mercer. La cuisine Mercer est une affaire beaucoup plus détendue que le chef&# x27s éponyme&# x2014et dûment célébré&# x2014restaurant, avec deux cents places le co.

#14. Buddakan New York

Buddakan New York

La fusion asiatique frappe Chelsea Market là où le légendaire Buddha Bar n'a fait qu'une apparition éphémère. Ici, du côté de la neuvième avenue, qui abritait auparavant une entreprise de bois d'œuvre et avec une superficie époustouflante de 17 000 pieds carrés sur deux étages, Buddakan offre un équilibre supplémentaire du côté ouest à t.


Oeufs à la diable, ‘Mad Men’ et Coachella

La dernière saison de “Mad Men” démarre ce week-end — à ce moment-là, vous serez probablement inondé d'œufs de Pâques durs. Voici donc une idée géniale du chef exécutif Jennifer Puccio, du chic Marlowe de San Francisco, The Cavalier et Park Tavern : une soirée de visionnement inspirée de Don Draper avec des cocktails de l'ère des années 1960, des huîtres et des plats chauds de Marlowe des œufs.

Épluchez une douzaine d'œufs durs, dit Puccio, et retirez une petite tranche de chaque extrémité pour qu'ils se tiennent debout. Couper les œufs en deux à travers l'équateur. Utilisez un fouet pour briser les jaunes et les tranches de blanc d'œuf en utilisant un mouvement de poignardage, jusqu'à ce qu'ils aient la taille de gros pois. Ajouter environ ¼ tasse de mayo, en mélangeant jusqu'à ce que les jaunes soient crémeux mais conservent toujours une forme. Ajouter 2 cuillères à soupe d'échalotes marinées émincées (couvrir les échalotes de jus de citron et les laisser reposer jusqu'à ce qu'elles soient roses, puis égoutter le liquide), une cuillère à soupe de Tabasco et de persil haché, 2 cuillères à soupe de ciboulette émincée, ¼ cuillère à café de cayenne et du sel au goût . Remplissez généreusement les moitiés de blancs d'œufs.

Garnir chaque œuf d'une tranche de jalape marinéño, d'un morceau de bacon tranché mince de 2 pouces (cuit jusqu'à ce qu'il soit très croustillant) et d'un petit triangle (un sixième de tranche) de provolone vieilli. Réchauffez les œufs dans un four à 450 degrés, jusqu'à ce que le fromage commence à fondre. Garnir d'un filet d'huile d'olive, de persil et de ciboulette émincés et de sel marin. Servir avec des martinis, de préférence assis sur un canapé avec un bras drapé, comme un drapé, sur le dos.

Si vous vous rendez au festival de musique de Coachella et à ses nouveaux restaurants éphémères chics plus tard ce mois-ci, voici les nouvelles que vous pouvez utiliser. (Et si vous ne vous rendez pas à la fête du désert, lisez quand même, car il y a aussi des nouvelles pour vous.) Vous pouvez réserver des places aux pop-ups à prix fixe (50 $), dirigés par Roy Choi et d'autres chefs de Los Angeles, et à six dîners Outstanding in the (Coachella) Field (225 $) via Reserve, la nouvelle application de conciergerie de restaurants des fondateurs d'Uber et de Foursquare. Vous choisissez un délai. L'application réserve la table et paie la note, y compris le pourboire et un montant forfaitaire de 5 $, afin que vous puissiez retourner à la musique sans attendre la facture.

Il s'avère que vous pouvez également utiliser le service de conciergerie dans 29 restaurants difficiles à accrocher à San Francisco. Et à New York, Los Angeles, Boston et, bientôt, Chicago. Malheureusement, cela n'aide en rien à décrocher une place à Manresa, Chez Panisse ou dans tout autre bistro fabuleux en dehors des frontières de la ville. En revanche, nous avons eu une table à farine + eau un vendredi soir.


Voir la vidéo: Oletko kuullut HYRSKYPOTUISTA? - Eetu kokkaa (Décembre 2021).